La exhibición en el corazón de la capital cultural del mundo se cierra el 12 de mayo.
La diseñadora textil barranquillera Mónica Urquijo se estrena como artista en París junto a un grupo de artistas mayoritariamente de Barranquilla, en la muestra que organiza el reconocido arquitecto y diseñador Virgilio Sierra, para mostrar la creatividad de los artistas latinoamericanos en el Viejo Continente.
Esta exhibición, que por primera vez realiza Virgilio en París, estará abierta hasta el 12 de mayo.
VIVANCE GALLERY es una propuesta vibrante y profundamente conectada con las raíces, la memoria y la identidad de América Latina.
Los artistas que participan en esta primera muestra son Rafael Barón, Julián García, Patricia Quevedo, Alex de la Torre, Jair Galindo, Federico Lobo, Mónica Urquijo y Marco Valve, de México.
El objetivo es ofrecer una experiencia sensorial y simbólica donde el arte habla múltiples lenguajes: el del color, la historia, la naturaleza y la emoción.
El curador Virgilio designó como administrador y representante de la galería a su socio, el barranquillero Francisco Barros, administrador de empresas y conocedor de arte.
Aplausos para Virgilio por promover el arte latino en el Viejo Continente, donde están deseosos de conocer lo que crean los artistas que viven más allá del Mediterráneo y del Océano Atlántico.
Mónica Urquijo
Tejidos con alma, fibras con historia
Artista textil colombiana cuyo trabajo fusiona el arte, la tradición y el compromiso social. Formada en arte y diseño en Francia, ha dedicado su carrera a recuperar técnicas ancestrales y trabajar con fibras naturales como el plátano, el junco y la caña de fecha. A través de sus textiles, Urquijo dignifica, preserva y transforma, tejiendo historias de identidad, belleza y resiliencia.
Patricia Quevedo
Entre cuadrículas y colores, Quevedo teje laberintos visuales que evocan los tapices de antaño y las historias escondidas entre hilos. Pasadizos de la Historia es una metáfora vibrante del viaje humano: caminos que se cruzan, se bifurcan y se pierden en un universo de abstracción emocional.
Rafael Barón
Desde una estética que mezcla nostalgia, fantasía y caribe, Rafael crea universos oníricos donde niños, mujeres y astronautas conviven en escenas suspendidas en el tiempo. Sus obras son una pausa, una contemplación de lo bello, lo efímero y lo profundamente humano.
Alex de la Torre
En su serie Naturaleza, De la Torre explora el cromatismo vivo de la Amazonía y la Sierra Nevada. Su obra denuncia la intervención humana y celebra la majestuosidad de lo salvaje, en una danza de verdes y transparencias que nos sumerge en los ecosistemas más vitales del planeta.
Jair Galindo
A través de la técnica del scratchboard y el poder simbólico de la vela, Galindo nos invita a reconectar con los recuerdos esenciales. Sus escenas íntimas iluminan la memoria como un ritual, donde el pasado no solo se recuerda: se revive con cada trazo.
Federico Lobo
Las manchas de color de Lobo no son aleatorias, son emociones condensadas. Evocando el expresionismo, su pintura transita entre la infancia y la nostalgia, capturando aquello que fue, que es y que aún duele o nos hace sonreír sin saber por qué.
Julián García
Nos muestra el trabajo homenaje a su padre, con pequeñas figuras donde la sombra es de una importancia profunda. Vive y trabaja en Madrid-España.
Marco Valve
Apasionado por el arte en todas sus formas
Le gusta jugar con los colores, las texturas, la geometría y el simbolismo.
Se emancipa de la enseñanza de la arquitectura mediante una rebelión contra la perspectiva y su perfección.
Sus cuadros, entretenidos, aportan sorpresa, curiosidad y armonía, al tiempo que comparten valores de amor y paz.